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martes, 6 de octubre de 2015

Exposiciones que no te puedes perder en el mes de Octubre

Las exposiciones que no me quiero perder este mes:



  1. Edvard Munch. Arquetipos. Museo Thyssen, Madrid, del 6 de Octubre hasta el 17 de Enero de 2016. 













2. Bonnard. Fundación Mapfre. Madrid. Hasta el 16 de Enero de 2016.










3. Ahora es el momento. Basquiat. Museo Guggenheim. Bilbao. Últimos días... acaba el 1 de noviembre. 

viernes, 6 de marzo de 2015

Hallazgos: La Fiambrera

Un nuevo espacio multicultural, situado en la calle Pez, del que no querrás salir. Todo en uno. Bar, libros, galería de arte, pequeños tesoros de bisutería, muebles y ropa vintage... 

Y en la planta de abajo, su particular Speakeasy, un espacio abovedado en el que organizan eventos culturales, conciertos, exposiciones, talleres...

Sus dueñas -simpatiquísimas por cierto- han apostado toda su ilusión y energía a una carta: el talento. Eso si, en todas sus expresiones posibles. 

No te pierdas la exposición actual que protagoniza la obra del colombiano Pablo Baene, con piezas muy interesantes y económicas. 

Ya me contarás... o mejor aún, ya nos veremos por ahí. 








miércoles, 25 de febrero de 2015

Exposición para el mes de febrero

Deseando escaparme a verla... Raoul Dufy en el Museo Thyssen . Desde el 17 de febrero al 17 de Mayo. 

El Museo Thyssen ha querido reivindicar al artista francés, del que la colección de la baronesa Thyssen atesora cuatro obras, con una retrospectiva, en la que ha colaborado la Comunidad de Madrid y que podrá visitarse hasta el 17 de mayo. De las 93 obras expuestas (óleos, dibujos, acuarelas, grabados, cerámicas, textiles...), 36 proceden del Pompidou. También hay préstamos de instituciones como el Museo de Arte Moderno de la Villa de París –organizó la última gran antológica del artista en 2008–, el Art Institut de Chicago, la Tate Gallery de Londres o la National Gallery de Washington, además de colecciones privadas.



domingo, 28 de diciembre de 2014

Visita a la Colección Abelló, en el Palacio Cibeles.

Hace unos días visité por fin la Colección Abelló. Era viernes, siete de la tarde y 26 de diciembre. La sala estaba prácticamente vacía. Fue realmente agradable poder disfrutar de esa forma  las 160 obras que han sido cedidas temporalmente por Juan Abelló y su esposa Ana Gamazo al Centro Cultural del Palacio Cibeles.  La colección de los Abelló, esta considerada como una de las mejores colecciones privadas del mundo. 

Había escuchado, de algunos amigos que habían visitado la muestra, que era algo caótica.  A mi no me lo pareció en absoluto.  Salvo algunos guiños, como ser bienvenido por La estigmación de San Francisco del Greco ( en claro homenaje al año del artista) o enfrentar a Felipe II ,pintado por Jorge de la Rua,  con La mujer sentada, de Juan Gris, la muestra consigue con éxito el reto planteado por su comisario ,Felipe Garín, exhibir obras de los siglos XV al XX con un criterio histórico y con un diálogo fluido entre ellas.

La sala dedicada al gótico y al arte medieval me pareció sensacional. No es la colección Varez Fisa, pero algunos de sus cuadros y retablos no tienen nada que envidiarle. La Virgen de la leche de Berruguete, El Bautismo de Cristo de Juan de Flandes o La Virgen del Silencio de  Luis de Morales , entre algunos otras joyas pictóricas, harán las delicias de los amantes del gótico español. En esa misma sala hay también una serie de cuadros del Madrid de los Siglos XVI y XVII que muestran la  las corridas de toros en la Plaza Mayor, el Alcazar o el Palacio del Buen Retiro en esa época.
La Virgen de la Leche, de Berruguete

Por la sala de los bodegones, reconozco que pasé velozmente, ya que no encontré nada que me resultase realmente remarcable. Seguro que cualquier experto en la materia me contravendría . Un retrato de los suegros de Goya, realizado por el propio artista , el Joven Gallero de Murillo y varios cuadros de Jose Ribera, si me hicieron detenerme.
El Joven Gallero, de Murillo

Disfruté especialmente en la sala dedicada al impresionismo, mayoritariamente español. Regoyos, un bañista típico de Sorolla, Fortuny, Ramon Casas y hasta un precioso Degas, La salida del baño, y su dibujo preparatorio. Pero me quedo con Los Jardines de Aranjuez, de Rusiñol.

La salida del Baño, de Degas


Destaca ya en la última sala, dedicada al arte contemporáneo y moderno, la obra de Modigliani , El violonchelista.  Hay más de una decena de Picassos ( Abelló siente debilidad por el artista malagueño), destacando especialmente su Desnudo sentado.  Hay cuadros y dibujos de Matisse, Juan Gris, Bracque, Klimt, Kandinsky, Munch o Miro. Cerrando la exposición dos imponentes trípticos de Francis Bacon.



En definitiva, es una exposición única en la que hay verdaderas joyas de la pintura universal de los últimos siglos. Es de agradecer a la familia Abelló que nos permite disfrutar de ellas, así como donar los beneficios de los ingresos obtenidos gracias a la exposición a Caritas.

La entrada cuesta 6 euros y estará abierta al público hasta el 1 de Marzo de 2014. ¡Si podéis, no dejéis de visitarla!.



martes, 28 de octubre de 2014

Visita a la Exposición: "Sorolla y Estados Unidos"

El domingo acudimos a la Fundación Mapfre que dedica su espacio a  la producción norteamericana del pintor español. La exposición abrió sus puertas el mes de Septiembre y todo aquel que quiera podrá visitarla hasta el 11 de Enero del próximo año. 

Joaquin Sorolla ( 1863-1923) es uno de los grandes nombres de la pintura española del siglo XX. Es el creador de una de las imágenes más rotundas y brillantes de la España luminosa y mediterránea, optimista y moderna.

En 1909,  cuando ya había alcanzado todos los grandes premios y honores a los que un pintor español de su época podía aspirar , Sorolla realiza, con un éxito sin precedentes, su primera exposición en Nueva York , en la Hispanic Society of America. Bajo el patrocinio de esta institución, presenta sus obras posteriormente en Boston, Búfalo, Chicago y San Luis, consiguiendo un nuevo triunfo y convirtiendo a Sorolla en el pintor español con mayor repercusión en Estados Unidos. La Sorollomania

La exposición descubre al pintor que proyectó el arte español en Estados Unidos, que, con sus escenas de playa bañadas por el sol mediterráneo , con sus jardines andaluces y sus elegantes retratos, supo seducir a los grandes museos  y coleccionistas privados norteamericanos.

La mayor parte de las obras que componen la muestra pertenecen a la época de madurez del artista ( post impresionista)  y fueron expuestas y coleccionadas por las élites estadounidenses.

El recorrido de la exposición se inicia a través de las obras de Sorolla conservadas en Estados Unidos antes de la llegada del pintor ( destacando a mi juicio:  ¡¡Otra Margarita!!, ¡Triste Herencia! y El Algarrobo).  En la misma planta se encuentra su Vision de España, un encargo realizado por la Hispanic Society de Nueva York al pintor, por el cual éste se comprometía a realizar una serie de lienzos de gran tamaño sobre las diversas regiones de España y Portugal con destino a decorar la biblioteca del edificio sede de la fundación.  Destacan asimismo los retratos de Alfonso XIII y la reina Victoria Eugenia ( con cierto parecido a la Infanta Cristina por cierto). 
El Algarrobo


lunes, 20 de octubre de 2014

Exposición: "El rostro de las letras" en la Sala Alcala 31

El sábado estuvimos visitando la exposición " El rostro de las letras" puesta en marcha por iniciativa del académico de Bellas Artes Publio Lopez Modejar. La exposición se encuentra instalada en la Sala Alcalá 31. 

Es el resultado de más de veinte años de búsqueda de imágenes por archivos públicos y privados, españoles y extranjeros, y constituye un ambicioso estudio del retrato fotográfico español, desde los días del daguerrotipo y el calotipo, hasta la primera mitad del siglo XX. 

La muestra es a la vez un recorrido tanto por la historia de la literatura como de la fotografía, desde los años del Romanticismo hasta la Generación de 1914

Me resultó fascinante, no solo por la belleza de las fotografías y de la imagen del Madrid de finales del siglo XIX, sino por poder ponerle rostro a escritores admirados.

Las paredes se encuentran salpicadas de numerosas citas de las que fueron las mentes más brillantes de nuestra historia reciente. Así como de descripciones que los unos hacían sobre los otros.

Pasamos una tarde de sábado magnifica. Es una visita obligada para cualquier amante de “nuestras letras”.

( Hasta el 11 de Enero de 2015)



lunes, 22 de septiembre de 2014

Exposiciones que no te puedes perder


Aunque ya queda poco para que acabe el mes, si quieres saber cuales son las exposiciones que están o estarán durante el mes de septiembre, os dejo aquí algunas sugerencias. Aviso a navegantes que el criterio utilizado es el de mi gusto personal (asi de arbitraria soy) .

Y antes de enumerar las expos, os dejo el mail de Elena Campo ( elena-campo@hotmail.com). Elena es  historiadora del arte. En el club nos organizamos y una vez al mes hacemos todas juntas una visita guiada a un museo o exposición. Elena es nuestra guía ( además de amiga y miembro del club de lectura).  Os la recomiendo especialmente para ir a ver una expo con amigos y disfrutar plenamente con alguien que te lo explique de una forma amena y divertida.  Ademas de saber un montón de arte, de prepararse cada exposición con un mimo y un detalle impresionante,  es un encanto. Asi que hay queda,  que no se diga que no comparto los planazos.

Y volviendo a la lista de expos para este mes que termina, y principios de Octubre, no os perdáis:

     Richard Hamilton:  en  el Reina Sofia.  Despues de ver la exposición POP del Thyssen, no puedo esperar a ver esta de Hamilton. Del 27 de Junio al 13 de Octubre de 2014. A través de una selección de más de 250 obras realizadas entre 1949 y 2011, esta exposición ofrece un exhaustivo recorrido retrospectivo por la obra de Richard Hamilton (Londres, 1922 - 2011), figura clave del Pop Art y uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX. En ella se muestra cómo este artista logró construir un incisivo y polifacético discurso iconográfico que, bajo su aspecto lúdico e irónico, planteaba una reflexión crítica, no exenta de un cierto componente de fascinación, sobre la sociedad de consumo y el imaginario mediático contemporáneo, al tiempo que exploraba y desbordaba los límites entre lo popular y lo culto, lo natural y lo artificial, lo figurativo y lo abstracto.
Richard Hamilton




2.  Retratos. De Toulouse Lautrec a Eduardo Arroyo:  En la galería de Guillermo Osma . Del 17 de septiembre al 7 de noviembre de 2014.
La Galería rinde homenaje a uno de los géneros más importantes de la Historia del Arte: el retrato. Casi un centenar de obras realizadas desde finales del s. XIX y principios del s.XXI de artistas en las que, artistas como Max Ernst, Torres-García, Barradas, Picasso, Man Ray, Antonio López o Warhol, entre otros, retratan a figuras relevantes de la sociedad o de su entono. También en ocasiones la figura retratada es el propio artista.





3.   Soroya y Estados Unidos.  En la fundación Mapfre del 26 de septiembre de 2014 al 11 de Enero de 2015.  Sorolla realizó su primera exposición en Nueva York en 1909, en la Hispanic Society of America, cuando su obra ya contaba con un gran reconocimiento. A partir de entonces, pintó retratos a importantes personalidades americanas, desde la familia Morgan hasta William Howard Taft, entonces presidente de los Estados Unidos, y sus grandes escenas de playas y jardines enamoraron a los coleccionistas americanos. La exposición que se presenta ahora en las salas de Fundación Mapfre permite disfrutar de su mejor producción internacional.




4  Le Corbusier :  “Un Atlas de paisajes modernos” :  En la fundación La Caixa hasta el 12 de Octubre de 2014.  El padre de la arquitectura moderna, Le Corbusier, trabajó a lo largo de su vida en 200 proyectos, a través de los cuales construyó 75 edificios. Las 215 piezas que se exhiben en CaixaForum proceden, en su mayoría, de la Fundación Le Corbusier y del MoMA de Nueva York.




5  EFE 75 . HISTORIA DE LA PRIMERA AGENCIA GLOBAL  EN ESPAÑOL. En La Casa del Lector del Matadero hasta el 11 de Enero. Esta gran exposición nos mostrará la historia de la Agencia Efe cuando se celebra el 75 aniversario de su fundación. Fotografías, documentos y archivos audiovisuales servirán para acercarnos no solo a la historia de esta agencia de información sino a la historia del periodismo, de España, de Iberoamérica y del resto del mundo. La exposición cuenta los hechos más relevantes que han sucedido en el mundo en los últimos 75 años a través de los acontecimientos políticos e históricos, de imágenes de la vida cotidiana, de los conflictos y de los movimientos sociales y artísticos - See more at: http://casalector.fundaciongsr.com/1515/Efe75-Historia-de-la-prime#sthash.1H12VENo.dpuf.




Pd. Para los que no habéis estado en la expo de “ El Greco y la modernidad” en el Prado, no dejéis de ir, que quedan ya muy pocos días para que finalice.

jueves, 24 de julio de 2014

Visita a la Expo de Cartier-Bresson en la Fundacion Mapfre

Estuve hace unos días y no puedo dejar de animar a los que aun no se han pasado a verla, a que no eludan la visita. Mapfre nos invita (literalmente, que deleite los planes gratuitos) a disfrutar de una extensa muestra de la obra del célebre fotógrafo francés, considerado por muchos el padre del fotoreportaje. 

Os aconsejo ir con tiempo, yo llegue una hora antes del cierre y me faltó tiempo para recorrer todas las salas dada la gran cantidad de obras del artista presentes, procedentes de más de veinte colecciones internacionales.

El recorrido pone de manifiesto toda la riqueza de su obra y la diversidad de su trayectoria como fotógrafo, desde la estética surrealista hasta el foto-reportaje o su estilo intimista de los últimos años.


Recordado como el "el ojo del siglo" por haber cubierto con sus fotoreportajes los más importantes acontecimientos del siglo pasado: la muerte de Ghandi, la guerra civil española,la Alemania nazi, la Unión Soviética tras la muerte de Stalin,la coronación de Jorge VI o  las primeras vacaciones pagadas a la clase obrera entre otros muchos eventos memorables. 

Sin olvidar que su obra también se vio ligada a su compromiso y militancia, su ideal comunista, que le llevo a retratar la miseria y a "los olvidados" de países como España, Mexico, Costa de Marfil, Indonesia, India...de todo ello nos hace participe captando el  fugaz "instante decisivo".

Muy recomendable.....









martes, 8 de julio de 2014

Exposiciones en el mes de Julio en Madrid

Yo no voy a perderme:

1) La Exposicion de Cartier Bresson: La Fundación Mapfre mostrará más de 300 fotografías que recorrerán la trayectoria de este icónico fotógrafo.Se trata de la primera retrospectiva de Cartier-Bresson que se realiza en España en colaboración con el Centro George Pompidou de París, comisariada por Clément Chéroux.
Henri Cartier-Bresson (1908-2004) es sin duda uno de los grandes maestros de la fotografía y, a pesar de ser conocido principalmente por su capacidad de capturar el instante, en su obra se pueden diferenciar facetas distintas. Precisamente este es el objetivo de esta gran retrospectiva: mostrar a través de más de 300 obras sus múltiples miradas. En ellas podremos ver al fotógrafo cercano al movimiento Surrealista, al reportero de guerra y al artista experimental.
Horarios: Lunes: de 14 a 20. Martes a sábados: de 10 a 20. Domingos y festivos: de 12 a 20. Hasta el 8 de septiembre


2) La Biblioteca Nacional de España organiza en colaboración con la Biblioteca Nacional de Portugal, la exposición Fernando Pessoa en España, dedicada a mostrar la huella de España en la obra del autor portugués.Si bien Fernando Pessoa (1888-1935) nunca visitó España, sí se interesó por sus contemporáneos españoles: mantuvo contacto con algunos escritores andaluces y polemizó con Miguel de Unamuno por su obra Por tierras de Portugal y de España. También dedicó parte de su esfuerzo literario en escribir sobre España dentro de un contexto ibérico.

La primera traducción al español del autor lisboeta data de 1923. Sin embargo, su fama no cobraría fuerza hasta mucho después de su muerte, gracias a la publicación de una antología de su poesía realizada por Octavio Paz en 1962. Desde aquel momento, Fernando Pessoa fue un referente para muchos autores españoles.
En la Sala Hipóstila, el visitante podrá descubrir el legado del autor a través de numerosos libros, cartas y textos que se conservan en la Biblioteca Nacional de España, la Biblioteca Nacional de Portugal y otras instituciones culturales de ambos países. Hasta el 24 de Agosto. 

viernes, 27 de junio de 2014

Visita a la Exposicion del Greco en el Prado

Ayer estuve en la exposición conmemorativa de los cuatrocientos años del fallecimiento del artista y que versa sobre " El Greco y la pintura moderna". 

La exposición me pareció de sumo interés y verdaderamente ilustrativa, poniendo de manifiesto la gran influencia que el pintor cretense tuvo en los movimientos artísticos de los Siglos XIX y  XX. 

La muestra cuenta con 26 obras del Greco , un conjunto muy relevante del artista, reuniendo en torno a ellas las obras de los más destacados pintores modernos que se inspiraron en él, revelando la extensión y profundidad de su influencia.

Prácticamente nada más entrar nos encontramos con " La dama del armiño" . Es una obra majestuosa, a mi juicio a la altura de los grandes retratos de la pintura renacentista y de la  obra de Leonardo Davinci de mismo titulo. Es una obra rodeada de enigmas. Su propia autoria, si bien atribuida al Greco es discutida y algunos apuntan a que puede ser obra de Sofonisba Anguissola ( única pintora expuesta en el Prado) o del mismo Tintoretto. Igualmente la identidad de la modelo es un misterio, aunque algunos autores sugieren que puede ser la amante del Greco, Jerónima de las Cuevas, otros aseguran que es la infanta Catalina Micaela. Junto al meritado cuadro encontramos en la exposicion, una version de Cezzane de la afamada obra.
La Dama del armiño, de El Greco?
Dama del armiño, de Cezzane

El Greco fue un pintor poco apreciado y relegado a un segundo plano durante casi tres siglos. No fue hasta el siglo XIX, cuando su figura fue rescatada por pinacotecas como el Louvre o el propio Museo del Prado, gracias a una exposición monográfica del artista en 1902. Fue muy estimado por destacados artistas españoles, como Mariano Fortuny, Santiago Rusiñol, Joaquin Sorolla, y sobre todo Ignacio Zuloaga, que adquirió varias obras suyas.

Me gusto especialmente la obra de Zuloaga( desconocida para mi) , titulada " Mis amigos", un enorme dibujo inacabado sobre lienzo, en la que nos encontramos al propio artista  pintando el cuadro( emulando a las Meninas de Velazquez) y que ofrece un retrato de familia que agrupa a miembros de la generacion del 98 ( Unamuno, Pio Baroja, Valle Inclan o Perez de Ayala) con algunos de la generacion del 14 como Marañon, Ortega y Gasset y Menendez Pidal junto a personajes destacados de la época como el torero Belmonte. Todo ello presidido por  "La vision de San Juan", obra del Greco, adquirida por Zuloaga de la testamentaria de Canovas del Castillo por mil pesetas,que simboliza la admiración que la figura del pintor generó en este grupo de intelectuales.

Mis Amigos, de Zuloaga


Pero si hablamos de fascinación e influencia en la modernidad, nada como la que causo El Greco en Picasso. No es de extrañar que el artista malagueño percibiese ese sello tan identificador de la pintura grequiana que lo hace único. Una vez que contemplas " La visión de San Juan"  es imposible no ver su influencia en"las señoritas de Avignon" de Picasso. Junto a Cezzane, el Greco tuvo un papel clave en el origen del cubismo. En la exposición se encuentra un considerable numero de obras  de Picasso, especial mención requiere la influencia en su etapa "azul" y la particular versión picassiana del Entierro del Conde de Orgaz en su Evocacion. El entierro de Casagemas.
La Vision de San Juan


En la órbita de Picasso, el Greco influyo a André Durain, Modigliani, Robert Delaunay ( por el que siento especial predilección) y hasta el mismo Diego Rivera. " El caballero de la mano en el pecho" es fuente de inspiración para la mayoría de ellos.

El caballero de la mano en el pecho, de El Greco y "Paul Alexandre ante una vidriera" de Modigliani


Finaliza el recorrido con la gran referencia que supuso el Greco para los expresionismos centroeuropeos (en especial a traves de su Lacoonte , expuesto en Munich),el surrealismo y para la pintura americana del siglo pasado. Especial referencia a las obras que se muestran de Pollock y de Chagall. 

Te guste o no te guste el Greco, su legado es tan extenso y de tal calado  que es imposible comprender la historia de la pintura reciente sin apreciar su obra. Su uso del color ( consiguiendo un rojo característico), sus rostros alargados y fantasmales conforman un estilo inconfundible.

Una cita ineludible .... solo hasta el 5 de Octubre. 

Violet


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