sábado, 28 de diciembre de 2013

Mis poemas preferidos ( III) ... el eterno " If "de kipling (español/ingles)

Si


Si puedes mantener la cabeza cuando todo a tu alrededor

pierde la suya y te culpan por ello;

Si puedes confiar en ti mismo cuando todos dudan de ti,

pero admites también sus dudas;
Si puedes esperar sin cansarte en la espera,
o, siendo engañado, no pagar con mentiras,
o, siendo odiado, no dar lugar al odio,
y sin embargo no parecer demasiado bueno, ni hablar demasiado sabiamente;

Si puedes soñar-y no hacer de los sueños tu maestro;
Si puedes pensar-y no hacer de los pensamientos tu objetivo;

Si puedes encontrarte con el triunfo y el desastre

y tratar a esos dos impostores exactamente igual,

Si puedes soportar oír la verdad que has dicho

retorcida por malvados para hacer una trampa para tontos,
O ver rotas las cosas que has puesto en tu vida
y agacharte y reconstruirlas con herramientas desgastadas;

Si puedes hacer un montón con todas tus ganancias
y arriesgarlo a un golpe de azar,

y perder, y empezar de nuevo desde el principio

y no decir nunca una palabra acerca de tu pérdida;

Si puedes forzar tu corazón y nervios y tendones

para jugar tu turno mucho tiempo después de que se hayan gastado
y así mantenerte cuando no queda nada dentro de ti
excepto la Voluntad que les dice: “¡Resistid!”

Si puedes hablar con multitudes y mantener tu virtud
o pasear con reyes y no perder el sentido común;

Si ni los enemigos ni los queridos amigos pueden herirte;

Si todos cuentan contigo, pero ninguno demasiado;

Si puedes llenar el minuto inolvidable

con un recorrido de sesenta valiosos segundos.
Tuya es la Tierra y todo lo que contiene,
y —lo que es más— ¡serás un Hombre, hijo mío!




If…
If you can keep your head when all about you 
are losing theirs and blaming it on you; 

If you can trust yourself when all men doubt you, 

But make allowance for their doubting too; 

If you can wait and not be tired by waiting, 

Or, being lied about, don’t deal in lies, 
Or, being hated, don’t give way to hating, 
And yet don’t look too good, nor talk too wise;

If you can dream – and not make dreams your master; 
If you can think – and not make thoughts your aim; 

If you can meet with triumph and disaster 

And treat those two imposters just the same; 

If you can bear to hear the truth you’ve spoken 

Twisted by knaves to make a trap for fools, 
Or watch the things you gave your life to broken, 
And stoop and build ‘em up with wornout tools;

If you can make one heap of all your winnings 
And risk it on one turn of pitch-and-toss, 

And lose, and start again at your beginnings 

And never breath a word about your loss; 

If you can force your heart and nerve and sinew 

To serve your turn long after they are gone, 
And so hold on when there is nothing in you 
Except the Will which says to them: “Hold on”;

If you can talk with crowds and keep your virtue, 
Or walk with kings – nor lose the common touch; 

If neither foes nor loving friends can hurt you; 

If all men count with you, but none too much; 

If you can fill the unforgiving minute 

With sixty seconds’ worth of distance run – 
Yours is the Earth and everything that’s in it, 
And – which is more – you’ll be a Man my son! 

Rudyard Kiplingpoeta, periodista y novelista inglés que nació el 30 de noviembre de 1865 (Bombay, India). Premio Nobel de Literatura1907.

lunes, 23 de diciembre de 2013

Sala Varez Fisa ( Museo del Prado)

Ayer fui al Prado a ver la nueva sala Varez Fisa. Recomiendo mucho una visita, pues me pareció muy interesante y de gran belleza. Planazo para los días de vacaciones para aquellos que os quedéis por Madrid. 

Virgen de Tobed

La Sala Várez Fisa (antes 52 A), situada en el recorrido de la pintura española del Románico al Renacimiento, enriquece y complementa estilos y autores ya representados y contribuye a paliar algunas de las carencias que tiene el Museo del Prado en esta parte de su colección de pintura y escultura españolas, particularmente con las relativas a la corona de Aragón, reflejo del origen de las colecciones del propio Museo.
En esta sala se expone el conjunto completo de obras de la donación Várez Fisa, incluyendo el gran artesonado procedente de Valencia de Don Juan (León) que lo cobija. Además se muestran el Retablo de san Cristóbal –su primera donación al Museo, en 1970–, y cuatro tablas españolas cedidas por los Várez Fisa en depósito a largo plazo.

jueves, 19 de diciembre de 2013

EXPOSICION DEL MES :" La villa de los papiros" en el Matadero


( ELEGIDA MEJOR EXPOSICION DEL AÑO POR LOS LECTORES DE EL PAIS)


En la villa conocida como de los papiros en Herculano, Italia, cerca de Pompeya y de Nápoles, se descubrió a mediados del siglo XVIII la única biblioteca de la Antigüedad clásica que conocemos, preservada hasta nuestros días por la erupción del Vesubio en el año 79 DC.

Para acercar al visitante a esta biblioteca, Casa del Lector de Matadero Madrid y el Museo de Arqueología Virtual de Herculano (MAV) han concebido una exposición que cuenta qué era la lectura en la antigua Roma en el siglo I y cómo las excavaciones arqueológicas de la villa en tiempos modernos fueron una relectura que dio nuevo impulso a la historia cultural de Europa.    

La muestra reconstruye de manera virtual  las distintas estancias de la villa de los papiros, elaboradas a partir de últimas excavaciones arqueológicas, a la vez que desarrolla el tema de la lectura y la escritura en la antigua Roma con útiles originales de escritura y una selección de pintura pompeyana, entre las que destaca el retrato pompeyano más célebre: el de Terencio Neo con su esposa, un auténtico icono de la cultura antigua.

Se exhiben papiros de esta biblioteca, la única de la Antigüedad clásica que ha llegado hasta nuestros días, entre los que destaca el único papiro desenrollado en su totalidad, de más de tres metros de longitud, y que custodia la Biblioteca Nacional de Nápoles, de donde salió por primera vez con ocasión de esta exposición.    

Asimismo, la muestra presenta las excavaciones arqueológicas que descubrieron en el siglo XVIII las ciudades sepultadas por el Vesubio, como una relectura del pasado que revolucionó la historia cultural de Europa.    

Una gran exposición, comisariada por Carlos García Gual y Nicola Oddati, que a través de un doble movimiento, lectura-relectura, cuenta una de las historias más fascinantes y decisivas de la cultura europea. Para ello tendremos al filósofo Epicuro como hilo conductor, pues epicúrea era la biblioteca de la Villa de los Papiros en Herculano.   

Matadero Madrid
http://www.mataderomadrid.org/agenda/2013/10/26/actividades.html


Matadero Madrid es un espacio vivo y cambiante al servicio de los procesos creativos, de la formación artística participativa y del diálogo entre las artes.

ER

Fuente: Matadero Madrid

martes, 17 de diciembre de 2013

Mis poemas preferidos ( II)


La forma de querer tú... 

La forma de querer tú
es dejarme que te quiera.
El sí con que te me rindes
es el silencio. Tus besos
son ofrecerme los labios
para que los bese yo.
Jamás palabras, abrazos,
me dirán que tú existías,
que me quisiste: Jamás.
Me lo dicen hojas blancas,
mapas, augurios, teléfonos;
tú, no.
Y estoy abrazado a ti
sin preguntarte, de miedo
a que no sea verdad
que tú vives y me quieres.
Y estoy abrazado a ti
sin mirar y sin tocarte.
No vaya a ser que descubra
con preguntas, con caricias,
esa soledad inmensa
de quererte sólo yo.

( Pedro Salinas, La voz a ti debida. 1933)

lunes, 16 de diciembre de 2013

LA FABRICA

He descubierto, hace escasos días, este espacio cultural en el centro de Madrid ( justo detrás de las fundación de La Caixa). Me ha resultado muy interesante y entretenido. El sitio cuenta con una galería ( fui a ver una pequeña expo de la fotógrafa mary ellen mark), libros de toda clase, sobre todo de arte, pero también tienen libros de editoriales que me encantan como blackie books y acantilado.

Tienen actividades culturales, dedicadas a la fotografía, literatura, música etc...

Tiene una bodega con buenos vinos y artículos varios ( relojes, bisutería, todo muy cool y mayormente  incomprable pero bastante divertido). Un buen plan para pasar la tarde, su cafetería es de lo mas agradable para irte con un libro y disfrutar de un cocktail o simplemente un te con una tarta. Madrid a veces se me antoja infinita....sobre todo cuando descubro estos oasis culturales....

Os dejo el link

http://www.lafabrica.com/es/


viernes, 13 de diciembre de 2013

Reunion con Pablo D`ors

La reunión con Pablo D`ors ha sido verdaderamente impresionante. Todavía no me creo que hayamos podido tener la suerte de contar con su asistencia. Estábamos todos ensimismados escuchándole con la atención que se le dedica a un buen maestro. Eso es ya un triunfo, puesto que la primera anécdota que nos contó fue que empezó a meditar para aprender a escuchar.

Nos recordó que hay que vivir de una forma atenta. La atención es el más claro síntoma de amor. Solo estamos atento a aquello a lo que amamos. 

La ilusión y el entusiasmo que transmite se funden con  su  mensaje, el cual está lleno de reflexiones que invitan a despertar a una realidad que él nos descubre potencialmente hermosa.

Nos habló de lo divino y de lo humano. Nos dio sus pautas para tener una vida saludable ( la primera de ellas : descansar y dormir bien). Acabó con una reflexión que nos dejó a todos absortos en ella, la importancia del equilibrio entre lo que uno da y recibe. Cuanto mas privilegiado es uno en la vida más tiene que esforzarse en entregar de vuelta a los demás. Esto que parece una obviedad cuantas veces se nos olvida...

Gracias Pablo, por "la biografía del silencio" y por tus enseñanzas !!




jueves, 12 de diciembre de 2013

Mis poemas preferidos ( I)

NO DECÍA PALABRAS


No decía palabras,
acercaba tan sólo un cuerpo interrogante, porque ignoraba que el deseo es una pregunta cuya respuesta no existe,
una hoja cuya rama no existe,
un mundo cuyo cielo no existe.
La angustia se abre paso entre los huesos, remonta por las venas
hasta abrirse en la piel,
surtidores de sueño
hechos carne en interrogación y vuelta a las nubes.
Un roce al paso,
una mirada fugaz entre las sombras,
bastan para que el cuerpo se abra en dos,
ávido de recibir en sí mismo otro cuerpo que sueñe;
mitad y mitad, sueño y sueño, carne y carne, iguales en figura, iguales en amor, iguales en deseo.
Aunque sólo sea una esperanza
porque el deseo es pregunta cuya respuesta nadie sabe. 


( Luis Cernuda- Los placeres prohibidos 1931)

lunes, 9 de diciembre de 2013

" Abel Sanchez" de Miguel Unamuno

Debo reconocer que nunca había leído nada de Unamuno. Hace unos días, recorriendo las estanterías de “La Central" de Callao y haciendo acopio de libros como si fuera a refugiarme en un bunker, encontré esta breve novela. Leí la contraportada y generó inmediatamente mi interés.

Debo reconocer también qué no he podido parar de leerlo hasta acabarlo (lo cual me ha llevado  escasos dos días) y que su lectura me ha generado bastante agitación interna.

Es una revisión literaria del mito bíblico de Caín y Abel.  El escenario es una España ( sin especificar fecha ni lugar)  tremendamente “ cainita” a ojos del autor. La envidia, que dicen las malas lenguas es el deporte nacional español, es el tema central de la obra.

Joaquin Monegro, el protagonista, ha vivido siempre a la sombra de su amigo de la infancia, Abel Sanchez. Éste siempre ha suscitado la simpatía y la admiración de los demás, sin aparentar esforzarse en ello, mientras que Joaquín creyendo tener más talento y méritos que su amigo cree que Abel le arrebata toda la gloria que le pertenece y que además lo hace a conciencia. Joaquin es hombre de ciencia,  Abel es artista. Eterno conflicto.

 En todas las tragedias hay siempre una mujer. En esta también. Aunque en  esta historia la pasión más fuerte es esa envidia maltrecha y purulenta que siente el infeliz del protagonista. Un odio que emponzoña su vida,  que le impide amar, disfrutar y desarrollarse como científico. El propio Joaquín es consciente que el odio y la envidia que siente parten de una falta de amor propio. No es posible querer  a nadie, si uno no se quiere a sí mismo.

Los temas sobre los que reflexiona el autor, son los temas recurrentes en la obra de Unamuno: la lucha interior del hombre, la multiplicidad de la personalidad, el conflicto religioso, la inmortalidad del alma, la fama como perpetuación  del nombre, el arte frente a la ciencia, la mujer esposa-madre.

En la historia se humaniza a Caín, se ahonda en la causa y el origen del primer fratricidio, en la dualidad de todo ser humano.  Uno llega a sentir verdadera compasión por el Caín de Unamuno y una inmensa angustia por la violencia que exhuma su envidia y su odio. Causa cierta desazón la irreductibilidad del sentimiento, que el propio protagonista teme que pueda sobrevivirle una vez muerto. Si el amor no es eterno el odio parece serlo. Nuestras pasiones nos aprisionan y nos destruyen, ya sea el odio desmesurado, ya el afán de gloria o la obsesión por aquel o aquella que nos desprecia.  

Sin embargo, tal y como dice el autor a través de su personaje, “No es lo peor no ser querido,  lo peor es no poder querer”.  Así el autor nos da la pista de que el único antídoto es el amor. Solo el amor nos redime al fin.

Violet





lunes, 2 de diciembre de 2013

Recomendacion del mes ( diciembre)

POR QUE SE REBELAN (EN PAPEL)

SAMI NAIR , CLAVE INTELECTUAL, 2013

RESUMEN DEL LIBRO

¿Se acabó la «primavera árabe»? Pregunta legítima pues ayer se nos presentaba bajo el rostro de millares de jóvenes que desafiaban pacíficamente a las dictaduras y conseguían derribarlas en nombre de valores seculares y modernos. Hoy, salen de las urnas mayorías religiosas conservadoras y proyectos de sociedad venidos de otra época. ¿Qué pasó? Sami Naïr, en este ensayo, analiza y explica esta aparente contradicción, basándose en un conocimiento profundo de las sociedades implicadas, siempre con un enfoque que mezcla historia, política y cultura. Demuestra por qué y cómo estos levantamientos democráticos acabaron en victoria del islamismo político . explora las revoluciones desde Túnez a Yemen, pasando por Egipto, Siria, Libia, y, al mismo tiempo, explica las mutaciones en marcha en Marruecos, Argelia, Arabia Saudí y las revueltas en el Sahel. Desde este amplio panorama, elabora un modelo de interpretación del terremoto histórico que está trastornando el sur y el este del Mediterráneo.

sábado, 23 de noviembre de 2013

Exposicion del Mes : Catalá-Roca ( circulo bellas artes)







CATALÀ-ROCA, OBRAS MAESTRAS

Català-Roca, Obras maestras
Publicidad. Barcelona, 1953



La obra de Francesc Català-Roca (Valls 1922-Barcelona 1998) constituye la piedra angular de la fotografía documental en España. Nadie como él supo intuir primero y construir después un discurso pleno de autenticidad, fe y consciencia en el lenguaje de las imágenes. El reportaje fotográfico logró con su trabajo una sintaxis nueva, una estructura firme y decidida, alejada sin titubeos de cualquier tentativa experimental y de cualquier ambición artística.
Viajero incansable, recorrió España y retrató los vertiginosos cambios que se producían en los campos y las ciudades: el conjunto de su obra es un magnífico retrato del siglo XX -que se puede relacionar con lo que hacían, al otro lado de los Pirineos, Robert Doisneau o Henri Cartier-Bresson-, y su incansable dedicación a la tarea de describir este país a lo largo de tres décadas nos ha dejado un legado de más de 200.000 negativos impecables, ya que en su esmero por desechar lo superfluo, destruyó todo disparo imperfecto.
Esta exposición retrospectiva reúne 150 de sus obras más representativas (principalmente pertenecientes al período de la década de los 50), en un intento de poner de manifiesto el carácter imprescindible e insustituible de su trabajo.
Comisario: Chema Conesa
Organiza: 
CBA

HORARIO

de martes a domingos de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 lunes cerrado

lunes, 18 de noviembre de 2013

"A SANGRE Y FUEGO " de Manuel Chaves Nogales


Soy generalmente tan entusiasta y vehemente cuando algo me gusta que siento la inmediata necesidad de compartirlo. Asumo que debe ser difícil para los que con paciencia me soportan, discernir en mi discurso la verdadera grandeza del objeto de mis exaltaciones.

Por primera vez me encuentro insegura escribiendo una reseña, me frustra ser incapaz de plasmar en unas líneas todas las sensaciones que me ha provocado la lectura de esta obra del periodista y escritor sevillano, Manuel Chaves Nogales, más conocido por ser el autor de la biografía de Juan Belmonte, insigne figura del toreo del siglo XX.

Desterrado en el olvido de la literatura española por su naturaleza anti totalitaria (estaba en lista de objetivos fusilables de ambos bandos), su obra fue rescatada hace unos años por Andres Trapiello. Recientemente, Chaves Nogales parece estar por todas partes. Es ciertamente consolador que los buenos hallen justicia, aunque sea setenta años post morten.

A sangre y fuego debería ser utilizado como manual de historia por presentes y futuras generaciones. Es un libro totalmente genuino. Una serie de relatos sobre la guerra civil como jamás ha sido contado y jamás ya podrá serlo, narrando la barbarie y la crueldad de ambos bandos con una ecuanimidad inédita. Todas las historias están basadas en hechos verídicos componiendo una realidad novelada.

Quedé instantáneamente atrapada por el prólogo del libro, escrito por el propio autor, estoy convencida de no haber leído jamás mejor prólogo. El valor añadido es la fecha en la que fue escrito ( enero-mayo del año 37); la clarividencia y la lucidez en el  análisis de la situación de España y el augurio del desenlace de la guerra son magistrales.  

Los héroes y mártires que protagonizan los distintos episodios pierden sus vidas defendiendo unos ideales que los supervivientes de ambos bandos traicionaron con su cobardía y su crueldad.

A través de las páginas del libro  por primera vez he tenido la sensación de imaginar cómo pudo ser esa guerra fratricida. En una España  que fue campo de batalla de unas ideologías foráneas (fascismo/ comunismo-anarquismo), lidiando un combate cruento y sanguinario. Los vencedores morales, aquellos que defendían la causa de la libertad, tuvieron que pagar el precio de la patria y rendirse ante el exilio por no ser capaz de defender una ideología con sus vidas, por no creer que ninguna idea por suprema que fuese valiese una sola de las vidas que su defensa arrebataba.

Chaves Nogales fue ante todo un demócrata, un “pequeño burgués liberal”(como el mismo se autodefinía), un libre pensador… quizá, por encima de todo, una persona sensible al sufrimiento humano y a las miserias que el miedo hace arraigar en los seres humanos. Ese miedo que transforma a los hombres en bestias.

Aconsejo este libro fervientemente a todos los que quieran tener una visión neutral de la guerra en la que lucharon nuestros abuelos y de la que nos han privado adquirir un enfoque global, acostumbrados a escuchar  versiones sesgadas, parciales o tendentes a idealizar al bando perdedor o disculpar al ganador.

Una lectura necesaria. Es nuestra historia y somos responsables de que nunca vuelva a repetirse.

Violet


jueves, 7 de noviembre de 2013

" BIOGRAFIA DEL SILENCIO" de Pablo D´ors

Siempre suelo decir que los libros me encuentran a mi. Esto no es del todo cierto desde que sumo a mis lecturas las que “democráticamente” salen elegidas en mi club de lectura. Sin embargo, hay libros que siguen apareciendo en mi vida y que como algunas personas parecen ser parte de mi destino.

Este fin de semana he asistido a unos encuentros de meditación y consciencia organizados por Sanchez Drago en Castilfrio ( Soria). Vaya por delante que soy la anti “new age”. Fui acompañando a una buena amiga ( a la que acompañaría al Polo Norte si me lo pidiera, aunque prefiero no darle ideas) y forzándome a salir de mi zona de confort , pues por lo general nunca me hubiese imaginado asistiendo a un evento de este tipo. Sin embargo, la experiencia ha sido increíble y verdaderamente enriquecedora.

Una de las ponencias fue impartida por Pablo D´ors: escritor, cura jesuita, capellán del Ramón y  Cajal y discípulo zen ( si, por lo visto se puede ser todas esas cosas). Es nieto del ilustre filosofo y crítico de arte Eugenio D´ors. Vino a hablarnos de su libro (como Umbral, pero en plan bien). Resultó ser un brillante orador y con una vis comercial importante, porque creo que prácticamente las cincuenta personas que estábamos escuchándole acabamos por comprarlo al finalizar su charla.

El libro, titulado Biografía del silencio, es un breve ensayo o más bien un testimonio personal sobre su experiencia con la meditación y de como ésta ha transformado su vida. Las bondades que el autor asocia a la meditación son tales que es imposible leer el libro y no sentir al menos curiosidad o deseo de intentar llevar a cabo tal práctica.

Es un libro que ayuda, en la acepción mas noble posible( odio los libros de autoayuda). Tiene frases que son verdaderas perlas y que conducen a una reflexión profunda.

La meditación es según el autor “ una escuela de apertura a la realidad”, un despertar a lo que somos; nos enseña a apaciguar la maquina de nuestros deseos y estimula el goce por lo que uno tiene o posee.

Me encanta su definición de la felicidad, afirmando que es percepción o mas bien el arte de percibir; porque la realidad - y no las ilusiones o sueños que nos fabricamos y que nos provocan tanta frustración- esta llena de cosas maravillosas. Solo hay que estar atento y percibir la belleza en todo lo cotidiano. 

El autor tiene también una reflexión preciosa acerca de la diferencia entre el amor romántico y el amor auténtico, diferenciando fundamentalmente el uno del otro en que este último nada espera. El amor romántico sin embargo, según el autor, es esencialmente la esperanza de que el otro nos dé la felicidad. Sobrecargamos al ser amado con tantas expectativas que al final nada queda de él o ella. Acabando el otro por ser una mera pantalla de nuestras expectativas.

Podría citar muchos fragmentos del libro, dignos de repetir como mantras, pero siendo tan corto invito a aquel que le cause curiosidad a que lo lea , en la firme convicción de que no le dejará indiferente.

Con meditación o sin ella, el mensaje es alentador para los que buscan respuestas. Una invitación a la aceptación del devenir, al desapego de las ilusiones y pasiones -que tanto sufrimiento nos causan- y a la comunión con el universo y nuestros semejantes.

 Una vuelta a casa en palabras del autor. Amen

Nota post: un día después de escribir la reseña, he contactado con el autor y va a asistir a la reunión del club que tendremos próximamente para debatir su libro. Un lujazo....

Violet

miércoles, 6 de noviembre de 2013

Autor del Mes: Manuel Chaves Nogales.

Este mes lo dedicamos a la figura de Manuel Chaves Nogales.
Manuel Chaves Nogales (1897-1944) nació en Sevilla. Se inició muy joven en el oficio de periodista, primero en su ciudad natal y más tarde en Madrid. Entre 1927 y 1937, Chaves Nogales alcanzó su cénit profesional escribiendo reportajes para los principales periódicos de la época, y ejerciendo, desde 1931, como director de Ahora, diario afín a Manuel Azaña de quien Chaves era reconocido partidario. Al estallar la guerra civil se pone al servicio de la República y sigue trabajando como periodista hasta que el gobierno abandona definitivamente Madrid, momento en el que decide exilarse en Francia. La llegada de los nazis, que describiría magistralmente en el ensayo La agonía de Francia, le obligó a huir a Londres, donde falleció a los 47 años. 

 El libro que estamos leyendo en el club de lectura este mes, es su magnifica biografia de Belmonte; considerada por la critica como una de las mejores biografías escritas en España en el Siglo XX. Os dejo el enlace  un articulo  de JOTDOWN sobre el autor, digno de leer:






miércoles, 30 de octubre de 2013

Nos sacan en el Blog de Comunicacion Quelle Belle

viernes, 18 de octubre de 2013

"JUAN BELMONTE: MATADOR DE TOROS" de Manuel Chaves Nogales

La biografía de Juan Belmonte de Chaves  Nogales  no es un libro sobre el toreo, aunque bien podría . “Parar, templar y mandar” el mantra del toreo moderno fue cosa de Belmonte, apodado “El Pasmo de Triana”.  Ser torero es un rasgo emocional mas del personaje, una prolongación de su psique y así nos lo cuenta Nogales. La novela fue publicada por entregas en la revista Estampa.

Es un libro sobre  la vida de un hombre que resume su época (uf me estoy repitiendo, pero…que gran encuentro hubiera sido el de Jobs con Belmonte): los primeros años del siglo XX. La existencia era dura, pero podían pasar cosas extraordinarias. Nogales nos describe multitud de escenas costumbristas; refleja muy bien el aire de las tertulias, la vida en un barrio humilde, los vaivenes de los señoritos,  la convivencia en las corralas de vecinos, los viajes a ultramar…

El autor  tiene un poder evocador en su escritura que hace que puedas estar sentado en la plaza de San Jacinto en Triana y estés contemplando a los torerillos tramando sus excursiones nocturnas, incluso que los acompañes por el campo en una noche de luna llena. Hasta parece que a lo lejos suena una guitarra clásica. Pronto Belmonte se convierte en una gran figura del toreo, con su manera de detener la acción dentro del ruedo, y empieza su rivalidad con Joselito Gallo y sus viajes a América y con ello un rico anecdotario.


Es una biografía de dos orejas y rabo.

Carmen

"SOSTIENE PEREIRA" de Antonio Tabucchi



La décima vez que leí la interlocución “ Sostiene”  , al cabo de leer unas pocas hojas de la novela, pensé que la critica había sido demasiado magnánima con esta novela que ha sido encumbrada a la categoría de clásico.

El Autor Antonio Tabucchi, fallecido el año pasado, ha sido considerado el mejor autor italiano de su generación.

Tras la sorpresa inicial por la original forma de narración, el periodista Pereira fue creciendo en mi hasta atraparme como pocos personajes han sido capaces de hacerlo. Es una novela liviana, con una prosa clara, precisa y sin florituras ( el deleite por la sensación de sencillez narrativa es doble si desvelo que mi anterior lectura fue Rayuela de Cortazar). Es de esas novelas que al acabarlas generan un retrogusto intenso, como los buenos vinos.

El telón de fondo es la Lisboa del 38, durante la dictadura de Salazar. Un periodista que ha vivido una vida ausente de emoción y que como único confidente tiene el retrato de su esposa muerta, de repente conoce a una serie de personajes que despiertan su conciencia vital.  Desterrado profesionalmente en la sección cultural de un periódico afín al régimen, se refugia en los grandes autores franceses amantes de la libertad y en las tortillas a las finas hierbas.

 La teoría de la confederación de las almas por la que el protagonista se deja embaucar y la cual le hace tomar conciencia de su letargo, pregona la existencia de muchas almas dentro de cada persona lideradas por un yo hegemónico que puede a lo largo de nuestra vida dar paso a otro yo dominante, cambiando totalmente nuestra personalidad y rumbo.

El final da sentido a la obra, y se basa en un hecho real que sucedió durante esos años, y que el autor conoció de forma accidental en uno de sus viajes a Lisboa. Una lección de responsabilidad que puede a día de hoy hacernos replantear nuestra propia abulia política y social.

Una sola acción puede definir toda nuestra existencia, lo demás es literatura…..

Violet


viernes, 4 de octubre de 2013

Lecturas para la próxima reunion

Bonsai de Alejandro Zambra
Sostiene Pereira de Antonio Tabucci.


RAYUELA (II)

RAYUELA (II)

El libro tiene tanta chicha que no se puede hablar de él en un solo post (bueno, los de Jot Down sí pueden porque son los reyes del artículo de 20 páginas, pero yo no soy más que una modesta comentarista de barrio). Por lo tanto, en este segundo post, va un poco más de información sobre el contenido en sí:

La estructura de la novela
Como dice el autor, Rayuela es un libro que se puede leer de varias maneras. Yo, sinceramente, recomiendo la lineal por lo menos la primera vez. (Hay gente que dice que la ha leído eligiendo capítulos al azar y que le ha encantado, pero yo no me fiaría mucho de esa gente).

Dicen que Cortázar era un apasionado del jazz (de su libertad de formas, su anarquía) y esta misma estructura (o más bien, no-estructura) se puede ver en la novela. El tono es de monólogo interior y permite centrarse en la psicología de los personajes más que en la acción. Esto dicho así, asustaría a cualquiera, pero repito una vez más: este libro se merece una oportunidad.

Se trata de la primera novela calificada como surrealista. Cortázar, quería hacer la antinovela (o contranovela, como la llamó después) y hacer que fuera el lector quien participara leyendo. Por eso, muchos de los capítulos se pueden leer en cualquier orden, algunos tienen juegos para el lector, faltas de ortografía...

La historia

“Del lado de allá”
Horacio Oliveira es un argentino exiliado en París. Tiene una relación con La Maga (Lucía, una chica uruguaya), que es su antítesis: Horacio es el desarraigo, La Maga podría encontrar su hogar en el palo de un gallinero; Horacio es culto, La Maga se pierde en las conversaciones que tiene con sus amigos; Horacio es calculador y racional, La Maga vive en el momento. Su figura está presente durante el resto de la novela, como una imagen que perseguir, como si fuera su punto de referencia.

La soledad y el desarraigo de Horacio se hacen patentes en algunos episodios de esta parte que me parecen tremendos, a falta de un adjetivo mejor: el atropello del anciano, la terrible escena con Mme. Trepat y ese desfile de perdedores intentando escapar de su miserable vida, su experiencia viviendo en la calle, una vez que ha perdido a La Maga. Incluso la muerte de Rocamadour, tan sin querer, tan mal llevada, nos hacen un retrato del protagonista.

 “Del lado de acá”
Mi parte favorita y menos pedante (o es que una ya se ha acostumbrado y empieza a pensar a lo grande).

Horacio vuelve a Buenos Aires y se reencuentra con un antiguo amigo suyo, Traveler y su mujer Talita, y empieza a trabajar con ellos en un circo. En poco tiempo, Horacio se vuelve omnipresente para la pareja, no les deja en paz. Parece como si quisiera estar en el lugar de Traveler, como si quisiera estar casado con Talita (que le recuerda a La Maga). Todo esto confluye en la curiosa escena del tablón entre las dos casas, en la que Horacio le pide a Talita que le pase clavos y yerba para su mate. Al final del capítulo queda claro el nivel de intromisión de Horacio en la vida del matrimonio y su deseo de controlarles.

Más adelante, el dueño del circo lo vende y compra un psiquiátrico, donde empiezan a trabajar los tres. El psiquiátrico es el escenario perfecto para mostrar el desarraigo, la soledad y el sinsentido que es la vida. El hecho de que se junten a beber cerveza en el depósito de cadáveres, el único sitio fresco del edificio, dice mucho de la insensibilidad hacia lo humano.

Ya en la escena final, totalmente surrealista, Horacio, parapetado en su habitación y con la paranoia de que Traveler va a subir a matarle (porque él ha intentado besar a Talita unos minutos antes), intenta tirarse por la ventana. Unos instantes antes ha creído ver a La Maga, pero es Talita caminando sobre una rayuela.  

“De todos lados”
Las conclusiones a las distintas historias se pueden leer en los capítulos prescindibles de la tercera parte “De todos lados”. Esta parte y el libro mismo terminan narrando el episodio en que Horacio visita a Morelli en el hospital, donde este le pide a aquel que vaya a su apartamento y organice sus notas mientras se recupera. La mayor parte de estas notas son inéditas, y Oliveira no solo considera un gran honor hacer este trabajo, sino también cree que es probablemente su mejor oportunidad de alcanzar el noveno cuadro de su rayuela espiritual, emocional y metafísica (Wikipedia). Si tenemos en cuenta que Morelli es supuestamente el álter ego de Cortázar, podremos hacernos una idea de la imagen que el autor tenía de sí mismo.

MeryNot

RAYUELA (I)

RAYUELA (I)

Rayuela es un libro que me provoca sentimientos encontrados: lo he leído y me ha encantado, pero entiendo perfectamente a la gente que lo odia. Al principio resulta tan enrevesado que no puedes evitar acordarte de la señora madre de ese escritor cabezón, cejijunto y cultureta, que no para de hablar de vanguardias y metafísica. Pero luego no quieres dejarlo. Quieres seguir la búsqueda con el protagonista, la búsqueda de la unidad del ser, del cielo, de La Maga, de lo que quiera. Lo odias y lo quieres.

Vayamos a lo serio
Rayuela está considerada como una de las novelas centrales del “Boom latinoamericano”, un fenómeno editorial de los años 60 en el que sus autores comenzaron a publicar obras experimentales y de marcado carácter político (en aquella época, América Latina estaba que daba penita). A este movimiento pertenecen tanto Cortázar como García Márquez, Vargas Llosa o Carlos Fuentes, por lo tanto: ¡gracias, Boom Latinoamericano!

En el caso de Rayuela, los temas centrales giran en torno al desarraigo y el exilio. El juego de la rayuela consiste en alcanzar una casilla llamada cielo dando saltitos. La novela es la búsqueda constante de esa casilla llamada cielo. Como se descubre al final de la primera parte, el cielo no está encima de la tierra, sino en la superficie de esta, pero a alguna distancia, al cual uno se acerca de manera similar a como los niños juegan a la rayuela.

El nombre
Según Cortázar, en un principio el libro se iba a llamar Mándala (mándalas son complicados diagramas utilizados en el hinduismo y el budismo para representar el cosmos) pero que, como le resultaba un nombre pretencioso, lo llamó Rayuela. Yo me inclino más a pensar que lo de Mándala le gustaba pero sus amigos le amenazaron con partirle la cara si lo llamaba así.

La Maga existe
En el año 2010, La Nación (periódico argentino) publicó una entrevista con Edith Aron, la que dice ser La Maga de Rayuela. Edith y Julio se conocieron en un barco de Buenos Aires a París y se volvieron a ver en el Boulevard Saint Germain. Se volvieron a encontrar por casualidad más veces y más adelante, tuvieron una relación. La anécdota del entierro del paraguas es real y el mismo Cortázar reconoció que le había dedicado el libro. Sin embargo, a diferencia de la novela, la relación acabó porque Cortázar se casó con otra mujer.




 

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